The Vital breath of Art
Art for Project in favor of Cisitic Fribosis Research Fondation
ARTVERONA DIGITAL: THE CHARITY AUCTION BEGINS TO SUPPORT THE RESEARCH ON CYSTIC FIBROSIS
Thanks to the charity partnership between ArtVerona Digital and the Cystic Fibrosis Research Foundation (FFC), collectors and enthusiasts will be able to win the Opera Arborea, the entire proceeds will be donated to the FFC scientific activity.
Arborea is in my imagination a modern dryad: nymphs who lived in the woods and embodied its strength and vegetative luxuriance. They didn’t fit in with the trees, but they could move freely and dance. Beautiful and young they had their lower part ending in a sort of arabesque reminiscent of a tree trunk.
Arborea has his face slightly bent down with his arms folded over his chest, because the essence of his soul is the vital breath that emanates. The skin, like the shell of this breath, bears stigmata forged in geometric incisions: they are fractals that are repeated in the shapes and ways of an intricate maze. . In its look inside, Arborea anchors itself to the Earth with roots that melt and fluidify as if they were appendages and support of this nephès, vital breath. It is known that cystic fibrosis leads to a progressive accumulation of mucus in the lung tissue that can easily cause infections, serious complications, up to respiratory failure. There is still no definitive cure for all cystic fibrosis patients, whose average life expectancy is just over 40 years.
Arborea with its regenerating force and luminous presence and its transparent soul seems to give new inspiration to nature, as well as to CF patients to whom it gives its vital breath. A positive, generous and encouraging figure. A hymn to research to defeat the most widespread serious genetic disease in Italy.
TAKE PART IN THE AUCTION
If you are a collector, a lover of contemporary art and sensitive to the cause of the Cystic Fibrosis Research Foundation, you can participate in the auction of the Arborea work from 4 December to 10 January 2021 on occasion of ArtVerona Digital, with an initial value of 20,000 euros.
For more information read the Regulations or write to donazioni@fibrosicisticaricerca.it – request@puntosullarte.it
Work in progress … #studio #atelier @annalu_artist #trees #sculptures #scutura @cafmeyergallery
Thanks @lesgaleriesbartoux MIAMI really happy for this window for dreamcatcher feather cm 160 diameter #dreamcatcher #sculptures #muranoglass #glass #miami
Thanks for this interview! Here everything: https://www.arterealizzata.com/interviews/eelhel56o51e1yhes9pzwn6l92ehvc #uzomahugwu #scupltures #interview #annaluboeretto
Thanks @markowiczfineart New space new Gallery in Laguna beach California #sculptures #laguna #california #glass
Flyingfeet cm 55x55x90h MONASTERO DOMINICANO PTUJ - STRUCTURA 2- 19° Festival of contemporary art, Art Stays – STRUCTURA
Weekend opening: Giovedì 8 luglio – Domenica 11 luglio 2021
Le mostre saranno aperte fino al 18 settembre 2021 #contemporaryart #sculpture #scultura #artecontemporanea #bronze #flyingfeet
Architettura blu dell’immaginario; cm 20x20x40 resinglass, ink; 2021 Collective show @puntosullarte 15x15/20x20 #onlysmall #show #collectiveshow #sculpture Il limite della percezione è anche la soglia dell’immaginazione umana. Mi interessa il momento del passaggio tra uno stato e l’altro, fra realta’ differenti e condivido un atteggiamento molto vicino alla scienza alchemica.
E’ il momento di transizione che ha tutto il mio interesse ed e’ proprio quel momento che cerco di bloccare nel tempo e nello spazio attraverso la resina creando quello che io chiamo equilibrio dinamico. L’operazione che svolgo non è poi così lontana dalla trasmutazione di una materia in un’altra.
Queste architetture liquide raccontano un tempo espanso in cui la forma ha il valore di un mandala. Racconto una storia nel percorso di un inchiostro colorato che colpisce un corpo solido come il ghiaccio: ho quindi una percezione del tempo molto dilatata perche’ nel tentativo di fermare nella resina il suo scorrere cerco di porre l’attenzione fra cio’ che era, e’ e cio’ che potrebbe essere.
Così il tempo diventa memoria all’interno del lavoro. Io sono la trasparenza e l’opacita’, l’apparente fragilita’ strutturata con forte fibra invisibile; sono la disgregazione e l’assemblaggio; sono la materia che si smembra e l’inchiostro che si liquefa. Si tratta di una riflessione sul mondo e su un senso di sacralita’ che e‘ intrinseco le cose. La materia che uso diventa semplicemente uno strumento per dare forma a questa visione. Annalu